Tutorial Lightroom 3 (LR3)
Auteur:  Tizoo




Je tiens à préciser que ce tutoriel vous expliquera les premiers pas avec Lightroom3; il n'a pas pour vocation  de décortiquer le logiciel
mais de vous aider à créer un flux de travail. De plus, je ne suis pas développeur de LR3, donc certains de mes commentaires peuvent
devenir obsolètes avec les MAJ et j'émets aussi quelques réserves sur certaines de mes "astuces" qui peuvent contourner
des "problèmes" alors que peut-être, c'est moi qui n'ai pas trouvé la solution.

Rentrons dans le vif du sujet: LR3 comprend 5 modules, à savoir "Bibliothèque", "Développement", "Diaporama", "Impression" et "Web". Nous n'analyserons que les deux premiers: ils constituent l'essentiel du travail d'un photographe numérique, c'est-à-dire ordonner et traiter ses photos. Les 3 autres modules sont des moyens de publication de photos.

Je vais vous faire part d'une méthode, elle n'a pas pour conviction d'être la meilleure, mais elle a au moins l'avantage d'être simple et efficace. Je vous conseille donc de ranger vos photos par dossier ayant ce nom-là: "AAAAMMJJ_NOM-DOSSIER" avec AAAA pour l'année, MM pour le mois et JJ pour le jour (pour les mois et les jours, pensez à les noter sur 2 chiffres pour ne pas avoir de problèmes plus tard)

Prenons un exemple, si je suis allé visiter Paris le 3 avril 2010, alors mon dossier portera ce nom: "20100403_Visite de Paris". Vous comprendrez l'avantage de cette technique un peu plus tard. Pour les plus rigoureux comme moi qui ne souhaitent pas avoir 36000 sous-dossiers dans le même dossier, vous pouvez créer votre arborescence de fichiers par chronologie; par exemple un dossier "2010", comprenant tous les mois, chacun comprenant des dossiers de photos.

Mon dossier principal est "Photos shooting" qui comprend le dossier "2010", lui-même comprenant tous les mois de l'année. Et dans chaque mois, on retrouve le principe de noms de dossiers expliqués plus haut. Le nom de dossier peut paraitre indigeste, mais on s'y fait très vite! Le petit plus est que cela permet de connaitre rapidement la date de la prise de vue: on regarde le nom de dossier et c'est ok! Pratique pour les souvenirs plusieurs mois ou années après.

Lancer LR3 et placer vous dans le mode Bibliothèque: par défaut, vous devez y être, sinon cliquez dessus en haut à droite (raccourci clavier: ctrl   alt   1). C'est ici que vous importerez vos photos dans le catalogue de LR3. Le principe de ce catalogue est que vous ne modifiez jamais vos photos originales. Vous travaillez toujours sur un catalogue: si vous traitez vos photos et que vous fermez LR3, vos originales ne seront pas modifiées. Encore plus fort, à la réouverture du logiciel, les traitements auront été sauvegardés! Si vous désirez utiliser ces photos traitées, il faudra les exporter (nous en reparlerons plus tard).
Commençons par importer vos photos, utilisez le bouton "Importer" en bas à gauche. Ensuite, sur le panneau de gauche, dérouler l'arborescence et sélectionner le dossier qui possède les photos que vous souhaitez importer. Les vignettes de toutes les photos apparaissent sur la zone centrale: vous pouvez sélectionner les photos que vous voulez importer ou non. Sur le panneau de droite, avant de lancer l'importation, vous pouvez rajouter des mots clés; en reprenant l'exemple ci-dessus, vous pouvez insérer "Paris;Visite;Tour Eiffel, Arc de Triomphe etc…". Une fois ces champs remplis, cliquez sur "Importer" en bas à droite. Et voilà vos photos sont importées dans votre catalogue!
Répéter cette opération pour chaque dossier. Dans la zone de gauche du module Bibliothèque, vous verrez qu'elles apparaissent dans l'ordre alphabétique (donc chronologique dans notre cas). L'importance de la méthode expliquée au chapitre "Classement de vos photos" est démontrée ici. Quand vous aurez beaucoup de dossiers, vous saurez qu'ils sont organisés de manière chronologique. (Exemple sur l'image ci-dessous)

Passons au traitement de vos photos: dans la partie bibliothèque, sélectionnez votre dossier de photo. Passer au module "Développement" en haut à droite (raccourci clavier "ctrl   alt 2" ou "d"). Vous êtes maintenant dans le module de traitement de vos photos. Le panneau de droite regroupe tout ce qui est possible de faire.

- A gauche, cliquer sur l'icône juste à gauche de "Aspect" permet de cropper directement dans l'image. Sinon, rétrécissez ou étirez les angles de la photo
- Le cadenas: permet de bloquer ou débloquer les proportions du recadrage sélectionnable dans le menu déroulant où est écrit "Original". Quand le cadenas est fermé, le recadrage se fait en conservant les proportions sélectionnées. Quand il est ouvert, vous pouvez recadrer comme bon vous semble.
- Le curseur d'angle permet de redresser une photo qui penche. (Personnellement, j'utilise seulement le curseur et non le "bouton niveau" qui permet de tracer l'horizontale directement sur la photo; moins pratique à mon goût). Avec le curseur, la photo se redresse plus finement selon moi.
Validez par la touche "Entrée"

Cette fonction, au nom bizarroïde est  en fait l'outil qui permet de retirer vos tâches de capteur de manière très simple.
- L'opacité, vous n'y touchez que très rarement, en moyenne, je la règle autour de 95.
- La taille est directement contrôlable avec la molette de votre souris quand vous tapez "q" et que vous survolez votre photo. A vous de déterminer une taille un petit peu plus grande que la poussière; cliquer gauche et c'est magique, la poussière a disparu. Appuyez sur "q" pour quitter cet outil.
Astuce: il est utile de travailler à 100% pour cela. Utilisez le raccourci clavier "espace" pour passer en 100% et encore "espace" pour revenir à la photo globale.

Premier cadre, la balance des blancs (BdB): quand vous shootez en RAW, dans la liste déroulante "Telle quelle", vous avez tous les préréglages de votre boitier (Auto, lumière naturelle, nuageux, tungstène etc…). En JPG, vous n'avez que "Telle quelle", "Auto" et "Personnalisée". Vous avez deux moyens pour régler votre BdB:
- avec l'icône "pipette" à gauche: c'est à vous de sélectionner un ton gris clair dans votre photo.
- avec les curseurs: vous déplacez les curseurs jusqu'à atteindre la BdB de votre souhait. Le curseur "Température", permet de jouer sur les teintes chaudes et froides de l'image. Plus le curseur est tiré vers le bleu, plus l'image sera "froide" et inversement. Le curseur "Teinte" permet de jouer sur les dominantes rouges et vertes.

Deuxième cadre, l'exposition:
- "Exposition": gère la lumière générale de la photo. Attention aux zones surexposées.
- "Récupération": en cas de petites surexpositions, ce curseur est magique. Déplacez-le vers la droite pour rendre moins dure les zones cramées. (Astuce: pour savoir s'il y a des surexpositions dans votre image, raccourci clavier "j": en bleu, les zones bouchées, et en rouge, les zones surexposées. Appuyez sur "j" pour quitter ce mode)
- "Lumière d'appoint": permet d'éclairer les zones de tons moyens et tons sombres.
- "Noirs": assombri la photo et densifie les noirs.
- "Luminosité" et "Contraste": je ne me sers pas de ces curseurs, la lumière et le contraste peuvent être gérés plus précisément et avec plus de libertés avec les autres fonctions.

Troisième cadre:
- "Clarté": en mettant une valeur négative, on adoucit la photo (utile lors de portrait par exemple pour adoucir la peau). Avec une valeur positive, cet outil permet d'accentuer un petit peu l'image.
- "Vibrance": permet d'intensifier légèrement la saturation des teintes de l'image
- "Saturation": je vous conseille d'éviter de toucher à ce curseur, la saturation sera configurable avec beaucoup plus de libertés un peu plus tard.

Cet outil va nous permettre de travailler le contraste de la photo avec beaucoup plus de précision que le simple curseur "Contraste" de l'outil "Réglage de base". L'image est composée de quatre zones (tons foncés, teintes sombres, teintes claires et tons clairs): vous pouvez éclaircir ou assombrir les teintes appartenant à chacune de ces zones. Pour cela, il suffit d'utiliser les curseurs dédiés (valeur positive, on éclaircit et à l'inverse valeur négative, on assombrit). Les valeurs se répercutent instantanément sur la courbe, celle-ci peut-être de trois types possibles:

=>Photo N&B: (réglable dans l'outil "Réglage de base", en haut), mode "NB": cette option fonctionne comme la précédente, nous pouvons contrôler la luminosité de chacune des teintes. Valeur négative et la teinte correspondante s'assombrit, à l'inverse valeur positive, la teinte s'éclaircit. Pour un bon traitement N&B personnalisé, ce module, à l'aide de la "Courbe de tonalités" sont les deux réglages clés à bien maitriser.

Grâce à ce module, vos images manquant un petit peu de netteté vont pouvoir être améliorées. Tout d'abord, je vous conseille de fixer les valeurs du rayon à 1,0 et du détail à 25: normalement ce sont les valeurs par défaut, et je n'ai jamais eu besoin d'y toucher.
Le curseur "Masquage" permet de déterminer où sera appliquer la netteté: pour cela, déplacer le curseur en maintenant appuyé la touche "alt" (à gauche de la barre d'espace). Votre image sera toute blanche quand le curseur sera sur 0 et au fur et à mesure, vous verrez les contours se dessinés. Vous êtes seuls juges de la valeur à appliquer; vous déplacez le curseur jusqu'au moment où seuls les contours que vous désirez accentuer sont en blancs. Un exemple en image:

- Le curseur "Gain" permet d'apporter de la netteté à l'image: pour en voir les effets, passez en mode 100% (raccourci clavier "espace") et bougez le curseur. Attention: une image trop accentuée se remarque très vite, il faut donc être modéré. Une photo floue au départ ne pourra jamais ressortir nette. Mon conseil personnel est de ne jamais dépasser 70-75.

- Le curseur "Luminance" est un petit outil permettant de réduire le bruit numérique de vos images: il a été nettement amélioré depuis la version 2 de Lightroom. Par contre, il n'équivaut pas à un "vrai" logiciel de débruitage, mais il permet tout de même de corriger un faible bruit. Plus la valeur du curseur "luminance" sera élevé, plus l'image sera lissé et le bruit sera moins présent (Attention: ne pas insérer une valeur trop importante sous conséquence de perdre en netteté).

Pour le reste des options, je vous laisse avec votre curiosité et vos tests, c'est en dehors du flux de travail dans 98% des cas.

Maintenant, il faut exporter sa photo car la force de Lightroom 3 réside dans le fait que votre photo originale est toujours intacte (vous pouvez aller vérifier dans votre dossier), tous les traitements effectués sont sauvegardés dans votre catalogue. Si vous désirez exploiter votre photo (l'imprimer, la poster sur le net, l'envoyer par mail etc…) il vous faut l'exporter, dans la majorité des cas en ".jpg".
Il existe, pour Lightroom, un plugin appelé "LR2/Mogrify": toutes les informations relatives au fonctionnement de ce plugin mais aussi de son installation se trouvent sur cette page. Je ne vais pas m'attarder sur le mode d'emploi de ce plugin; sachez juste que vous pouvez créer des profils à sauvegarder pour des exportations identiques comme l'exemple ci-dessous. Un clic droit sur la photo, "Exporter",  et vous choisissez votre profil d'exportation. (Vous pouvez choisir d'insérer un cadre, une signature, de configurer une taille maximale, un poids maximal, une netteté etc…)

Et voilà votre image traitée et exploitable. Si vous la supprimez, vous pourrez à tout moment la récupérer étant donné que LR3 conserve les modifications effectuées. De plus, dans le module développement, vous avez accès à un historique, il est donc possible de remonter à n'importe quel stade du traitement de la photo (au recadrage, au contraste, au passage N&B…)




Téléchargements

Tutorial Lightroom3 en pdf
Aide officiel d'Adobe pour Lightroom3 en pdf
Aide officiel d'Adobe pour Lightroom4 en pdf
Raccourcis claviers Lightroom3 en pdf